Bakit Storytelling sa Fantasy Role-Playing Games Sucks

Mga kuwento sa mga laro ng pantasya ay umalis kaunti sa imahinasyon. Ang mga tropa ay umiinom ng malalaking, isang laro ng mga drone, ang lahat maliban sa isang pag-aalis ng mga pampulitikang subtext at pananaw na itinakwil. Sa halip na palakasin ang loob, ang iyong paglalakbay ay nakapagpapalabas, nagbubuga sa isang bagyo ng mga salita, platitud, at mga props. Pagkatapos sumipsip ng iyong mga order sa pagmamartsa, ikaw ay huli (ngunit karamihan ay pinamunuan) sa isang sociopathic clang-and-smash, isang thunderous belt-notching escapade cleaving throngs ng walang katapusang mga kalaban para sa dugo at kayamanan

Ang mabuting guys ay madalas na maging " mabuti "dahil ang glow ng kanilang avatar o ang kanilang mga nakasuot ng glitter. Ang masamang guys ay kadalasang "masama" sapagkat sila ay nagngangalit at drool o may mga itim na slits para sa mga mag-aaral. Kahit na ang paminsan-minsang "humanized" na kaaway ay naghahatid ng maraming mga Dionysian na nilalang (mga sungay, tail, feral snarls) bago lumabas para sa sapilitang "labanan ng boss." Malaki ang natitira, at pagkatapos ay "save-die-reload" na nauseam.

Ang ilang mga tawag na operatic. Sturm und drang. Malaking teatro, damdamin, o melodrama.

Tinatawag ko itong patay. Tulad ng patay bilang balita ng cable. O laro ng journalism. O quips tungkol sa Elvis.

Tolkien ay naghihintay ng mga istorya ng laro sa fantasy tulad ng isang multo sa mga lambat, tulad ng H. Rider Haggard, Alfred the Great, at Anglo-Saxon mythology ang pinagmumultuhan ng kanyang. Bosky geography twinkles sa ilalim ng storm-wracked na kalangitan. Ang mga magnanakaw na may maliksi ay naninirahan sa mga cottage at kanayunan na nagmamarka ng Inglatera. Ang maikling, squat humanoids na may mga chest-length beards na nagkakaguluhan tungkol sa mga leggy, slender, point-eared rivals. Ang mga kalalakihan sa mga balabal ay may burda na may pahilig na runes, may suot na mga sumbrero na may bota na may mga damo para sa mga potion o gumuhit ng apoy mula sa himpapawid. Ang mga matataas na pakpak na mga reptilya ay dumadaloy sa mga gintong troso, nagbabanta sa mga nakapalibot na mga tao para sa hindi maipaliliwanag na mga dahilan. Ang mga pagsisikap na i-channel ang pagsasalita ng Shakespearean na morph sa highfalutin bombast.

Hindi bababa sa Tolkien ay nagsusulat tungkol sa "kamatayan at ang pagnanais para sa kawalan ng kamatayan" na may isang bagyo ng existential import.

Ang storytellers ng video game tagal gleaned mula sa Tolkien ay hindi sa tanong kapalaran at libreng kalooban o pagbubulay-bulay sa pagkawala at pagpapaubaya, subalit ang utilitarian trellis siya ay nakabitin sa kanyang mga metapora sa: Ang workaday na "mapanganib na pakikipagsapalaran" ay isang bagay. Ang paglalakbay para sa kapakanan ng paglalakbay, ang isang amalgam ng marahas na mga laban ay pinangalan sa matematika at inilalaan sa pamamagitan ng kakayahan ng pagpapalakas ng mga matrices. Ang morpolohiya ni Joseph Campbell ay pinutol ng alegorya o pang-unawa at iniwan sa mga stultifying incidentals.

Naka-istilong damit o walang kahihiyang titillation sa Dragon Age ng Bioware?

Hindi ko sinasabi sa iyo ang anumang hindi mo alam. Michael Moorcock, kapag inilarawan niya ang pagsulat ng genre bilang "pampublikong panlasa … ilagay sa karaniwang kiskisan at pinagtibay, pinasturahan at pinalabas para sa pampublikong konsumo nang ang mga blues sa paanuman ay kailangang maging komersyal na kaluluwa upang makakuha ng mass audience."

Tulad ng sinabi ko ng maraming beses, kung ang mga tao ay hindi nagkagusto sa pag-uulit, hindi nila gusto ang musika. Madalas ang damdamin ng isang hayop kung maaari itong tumagal ng parehong ruta sa waterhole araw-araw at hindi panganib na kainin. Sa madla, ang pag-uulit ay eksakto kung ano ang umaaliw sa kanila at kung ano ang kanilang babayaran. Kung bakit ang Tolkien ang tagumpay ng mass market na hindi ang Peake ay ang Tolkien ay maaaring maayos na maipasok sa kultura. Ang kanyang mga stereotypes madaling lumipat sa mundo ng sikat na fiction. Ang mga grotesque ng Peake ay kabaligtaran ng mga regulada ng Fairy Tale ni Tolkien. Ang mga character at plot ng Peake ay napakatalino idiosyncratic. Ang buong grupo ni Tolkien ng mga greybeard, mga masasamang pwersa at mga humanoids ay agad na kinikilala Ito ay pamilyar, na may isang maliit na pagtakpan, na nagbebenta sa milyun-milyon, hindi ang awkwardly hindi pamilyar. Ang ipinahayag na layunin ni Tolkien ay upang sabihin sa mga kwento ng engkantada, ang layon ng Peake ay upang masira ang mga bintana. Ang Tolkien ay may mga benta sa masa, ang Peake ay mas posibilidad ng mahabang buhay. Para sa Peake ay isang orihinal na pangitain kung saan pinupuwersa ni Tolkien ang mga umiiral na mga imahe.

Ginamit ni Tolkien ang umiiral na mga imahe. Ginagawa ng mga scribe ng video game ang Tolkien sa pamamagitan ng kanyang mga komersyal na mga tagatulad. Ang mga pantasyang laro na pinatugtog namin sa petsa ay karaniwang nagtatangkang pahabain ang karanasang iyon, upang linlangin kami sa paniniwalang pinaninirahan namin ang mga hinalaw na mga puwang ng mundo na wala sa kahit anong maliit na pampulitika o panlipunan na pananatili na nakapaloob sa unang lugar.

Sa mga terminong Plato, ito ay isang bagay na tulad ng isang snapshot ng isang facsimile ng isang libing rubbing.

Ang "gameplay" ng laro ay maaaring maging pasulong o kahit visionary - Ako ay sumasalamin sa storytelling, hindi mekanika ng laro - d asahan mula sa isang literate nobela tulad ng Steven Erikson's Gardens of the Moon o isang pelikula tulad ng Pan ng Labyrinth ng Guillermo del Toro na nagpapahina, mas mababa sa mga panuntunan (o kung ano ang aking tinatawag na "panuntunan-paglalaro") na dinisenyo upang maulit ang pag-unlad ng iyong character sa halip na ilarawan ito.

Mga laro ay hindi dapat nakasalalay sa pagsasalaysay? Oo naman. Siguro. Sa ilang iba pang mga hindi mailarawan ng isip uniberso kung saan ang pangunahing sikolohiya ng tao - at ang kawalan ng kakayahang mag-isip ng kung ano ang ginagawa mo sa isang laro na walang nag-uugnay na salamin - ay hindi nalalapat.

Hindi ako isang laro designer. Napagtanto ko na ang mga designer ay nakakaharap ng mga mapagpipilian dahil sa interactive na kalikasan ng daluyan. Kaya't nakipagkompromiso sila, sa isang bahagi dahil walang sinuman ang nakapagtala kung paano bumuo ng isang laro na may tunggalian ng Walang Tao na Lupain o La vita è bella, sa bahagi dahil ang overrated ng overrated kapag mayroon kang isang multi-milyon na negosyo sa linya.

Ngunit ito ay bahagi din dahil ang mga taga-disenyo ay nahihiya mula sa mga mapanghamong manlalaro na nahuhulog sa mekanika na nagpapatakbo sa isang purong algebraic na dimensyon, na may mga reflexive na indeks at "moral" na mga antas na naglalahad ng "progreso." Ang pag-usad sa mga tuntunin ng malabo matematika na inilalapat sa mga kliyenteng pag-uugali tulad ng "lakas" at "charisma," o kakayahan tulad ng "sneaking" o "armed handedness." Na nilalagyan namin ang pagpili na maging "mabuti" o "masama" sa kagandahang binary na mga pagpipilian sa binary bilang "advanced" na pagpapaunlad ng character ay dapat magbigay ng sinuman na sinubukang makipag-ugnayan sa tunay na buhay ang paraan ng kanilang ginagawa sa mga laro tulad ng Oblivion o Mass Effect pause. > Lungsod ng higit pa sa mga banal at madmen?

Huwag mag-alala. Ayaw kong kunin ang D & D ng sinuman. Mayroon akong mga kopya ng ikaapat na tuntunin ng edisyon sa aking bookshelf. Kukunin ko ang mga ito pababa sa pagkakataon upang humanga ang sining, ang makapal na makintab na papel stock, ang mga tip sa pag-play, o lamang ang kanilang kakaibang pandikit na nakadikit. Nariyan ko ang Panginoon ng Singsing at Ang Silmarillion at isang hindi pa nababasang kopya ng The Children of Hurin. (May isang taong nagtatakip sa aking geek card.) Kasunod sa City of Saints ng Jeff Vandermeer at Madmen at House of Dread na Mark Danielewski Mayroon akong mga kopya ng Duma Key ng Stephen King at Court of the Air ni Stephen Hunt. Nakita ko ang pagbabasa ng mga bagay-bagay tulad ng Batman at X-Men sa tabi ng The Fixer ng Joe Sacco, Swallow Me Whole ni Nate Powell, at medyo magkano ang anumang bagay ni Chris Ware.

Iyan lang ang gusto ko ng higit pa mula sa fantasy gaming sa mga dekada. Sapagkat unang nilalaro ko ang The Hobbit sa isang Commodore 64 noong dekada 1980 at binago ko ang mga pakikipag-ugnayan sa pamamagitan ng mga kalokohan na mga adverbs. Sapagkat natatakot ako sa InScAPE's The Dark Eye noong 1995, kasama ang kalagayang pang-eksperimentong pagsasalaysay nito (salamat William S. Burroughs). Dahil nakuha ko ang isang sulyap sa mga bagay na darating sa Fallout 3 (PCW Score: 90%) ng PCW, 2K Games 'BioShock, at Lionhead's Fable 2 (PCW Score: 100%). Dahil natanto ko na nasa libangan ko na ang aking talukbong ay binaligtad, hindi lamang makapag-master ng rocket leaps at umakyat sa mga leader-boards o crack na antas ng ikawalo-isang bagay.

Aling nagdudulot sa akin sa tanong na nagbigay-inspirasyon sa hanay na ito: Kumusta ang tungkol sa paparating na BioWare Dragon Age Origins? Ang "HBO ng mga laro sa paglalaro ng papel"? (Ang pagkakatulad ni Bioware.) Ang tinaguriang "bumalik sa form" para sa kumpanya kaya lubos na naisip para sa kanyang "storytelling-unang" diskarte?

Manatiling nakatutok. Bumalik lang ako mula sa pakikipag-chat sa lead designer ng laro na si Mike Laidlaw sa isang interbyu na nag-abandon sa karaniwang pag-uusap sa paglipas ng mga stats at tactical combat - mga bagay na maaari mong basahin tungkol sa kahit saan - at drills sa halip sa ilan sa mga tanong na itataas sa itaas. > Sumunod kayo sa akin sa Twitter @game_on